Por: Amarilis Cintrón López para Cintronízate PR

(Puerto Rico)  Hace dos años, durante una conversación sobre arte en las salas de exhibición de Casa Cortés, la poeta puertorriqueña Cristina Guzmán Apellániz y la artista visual Isabel Padilla Bonelli reflexionaban sobre los ornamentales en los edificios. En la plática, abordaron la inspiración de su arte, enfocando los muros y las rejas ornamentales. En medio del diálogo surgió una frase espontánea de Guzmán Apellániz: “son límites que respiran”. Isabel la anotó de inmediato y le comentó que algún día la utilizaría.

“Cuando ella empezó a planificar la exposición me contactó y me dijo que usaría mi frase de título y me pidió que hiciera un poema para la exposición” expresó la poeta e historiadora Guzmán Apellániz. En ese momento, el verso espontáneo se convirtió en el punto de partida de Límites que respiran, la exposición que Padilla Bonelli, actualmente, presenta en KIOSK, en Chicago; cuya apertura fue el pasado 9 de julio y estará disponible para visitar hasta el 26 de julio de 2026.

El poema “Límites que respiran” fue incluido en el panfleto oficial de la exposición. La obra literaria acompaña el recorrido del público y dialoga con los grabados y las piezas textiles de Padilla Bonelli, estableciendo un puente entre la palabra poética y las artes visuales.

Según relata Guzmán Apellániz, en un principio pensó escribir un poema centrado en los bloques ornamentales como elementos estéticos y sociales de la arquitectura puertorriqueña. Sin embargo, las conversaciones sostenidas con la artista transformaron el rumbo de su escritura. Padilla Bonelli le explicó que esos elementos arquitectónicos representaban mucho más que un motivo visual: cada vez que visitaba Puerto Rico, los ornamentales despertaban en ella un profundo sentido de pertenencia y alimentaban su búsqueda de identidad como puertorriqueña criada en Estados Unidos.

Esa revelación llevó a la poeta a comprender que el verdadero eje del poema no era el objeto arquitectónico, sino la experiencia íntima de la artista y el vínculo emocional que establece con esos símbolos cotidianos. El texto terminó convirtiéndose en una reflexión sobre la identidad, la memoria, el sentido de pertenencia y los límites —físicos, culturales y afectivos— que también respiran y acompañan la experiencia de la diáspora puertorriqueña.

En Límites que respiran, Isabel Padilla Bonelli presenta una serie de grabados sobre tela y otros soportes inspirados en las improntas de los bloques ornamentales y las rejas características de la arquitectura puertorriqueña. Estos elementos, presentes en el paisaje urbano cotidiano, son resignificados como archivos de memoria, identidad y territorio, transformando estructuras cotidianas en un lenguaje visual de gran carga simbólica.  En la exhibición, se aprecia cómo la arquitectura doméstica sirve como un archivo de experiencias compartidas que merecen ser recordadas.

Recientemente, en mayo de 2026, Padilla Bonelli completó su maestría en artes en Arts Administration & Policy de la School of the Art Institute of Chicago y en su formación en la Universidad de Cornell durante su bachillerato han complementado su faceta como artista con una práctica centrada en el grabado, el textil y la cerámica, investigando la cultura material puertorriqueña y las relaciones entre arquitectura, memoria y pertenencia. Su obra ha sido exhibida en Puerto Rico y Estados Unidos. 

Algunas de sus exposiciones más recientes en la Isla Grande de Puerto Rico son: Re-discover(Rum): Jet Archive, 2025 en la tercera La Gran Bienal Tropical en Loíza; participó en la muestra colectiva El Salón de la Gama realizado en el Módulo de Mejoramiento Comunitario – Río Piedras (11 al 18 de julio de 2024).  En Estados Unidos ha realizado varias exhibiciones en las ciudades donde realizó sus estudios universitarios: Nueva York y Chicago.  La exhibición dual junto a Wenslo García que titularon: Presencia Adornada (3 al 30 de noviembre de 2025 en Sharp Lobby, Chicago, Illinois; la exhibición colectiva Return Weight en Tjaden & Experimental Galleries en la Universidad de Cornell en Nueva York (31 de agosto al 10 de septiembre de 2025); algunas de las obras de su proyecto de investigación publicado en el fotolibro “Black Hair as Textile” formó parte de la serie Boricua Barroque en la exhibición colectiva Talking Textiles en Mews Gallery, Brooklyn New York (18-25 de enero de 2025). Recientemente, anunció que junto a Liene Bosquê fue invitada por formar parte de Textile Stories: After-Visions en noviembre de 2026 a realizarse en Düsseldorr, Alemania.

Límites que respiran, más que una colaboración entre literatura y las artes visuales, es el resultado de una conversación iniciada años atrás entre dos creadoras puertorriqueñas. La frase que nació de un intercambio espontáneo evolucionó hasta convertirse en el título de la muestra y en un poema que acompaña la experiencia del visitante, demostrando cómo el diálogo entre distintas disciplinas artísticas puede dar origen a nuevas formas de explorar la identidad puertorriqueña dentro y fuera del archipiélago. El público puede disfrutar de la exhibición Límites que respiran en la galería Kiosk localizada en 3054 N Sheffield Chicago, Illinois.