Entrevista por: Amarilis Cintrón-López para Cintronízate PR

(Vía telefónica-Puerto Rico) La formación actoral exige un proceso constante de exploración en las artes escénicas. Detrás de cada puesta en escena hay un trabajo riguroso de creación, análisis e interpretación que permite dar vida a los personajes.  El maestro y director teatral tiene un rol importante para explorar las dimensiones que puede desarrollar en sus alumnos y profesionales de la actuación al utilizar diversos recursos educativos.  En Puerto Rico, el dramaturgo y docente teatral Joselo Arroyo comparte en el libro Entre Uno y Otro un probado recurso didáctico basado en su experiencia pedagógica. 

La presentación de Entre Uno y Otro: escenas para entrenamiento actoral. Guía práctica para actores, directores y estudiantes de artes escénicas de Joselo Arroyo se realizará el sábado, 29 de agosto de 2026 en la Biblioteca Carnegie, localizada en el Viejo San Juan.  El libro nace de una experiencia personal de su autor y aspira a convertirse en una herramienta colectiva: una invitación de maestro a maestro, de artista a artista, a compartir aquello que funciona, adaptarlo, transformarlo y continuar aportando a la formación de estudiantes de la actuación.

Para conocer los detalles de cómo surgió la publicación que sirve de guía en la formación de los actores de las artes escénicas, Joselo Arroyo concedió una entrevista a la revista digital Cintronízate PR.  En la plática compartió parte de su experiencia docente, las estrategias educativas que desarrolló y cómo comprobar la utilidad de los recursos didácticos fueron una motivación para socializar lo desarrollado con sus pares maestros y directores de teatro en una publicación accesible a todos los componentes de la actuación. Las preguntas iniciales: ¿Cómo nace Entre Uno y Otro? y ¿Cuál fue esa inquietud inicial que le llevó a convertir la idea en libro?, fueron el punto de partida para sumergirnos en esas experiencias docentes que confrontan los maestros al carecen de los recursos didácticos y que en su caso, significó una oportunidad para crear una propuesta didáctica que facilita el proceso de formación en las artes escénicas. 

Quince años de práctica convertidos en libro

Para Joselo Arroyo, lo que comenzó como una necesidad pedagógica terminó transformándose en un libro. Su reciente publicación titulada Entre Uno y Otro se fue gestando durante 15 años de práctica docente.  En el momento que comenzó a dar clases de teatro, se topó con la necesidad de desarrollar ejercicios con escenas breves que le facilitaran el entrenamiento actoral.  En lugar de recurrir exclusivamente a fragmentos de obras existentes, comenzó a escribir escenas específicamente concebidas para trabajar con sus estudiantes.  Es decir, a partir de una carencia en los recursos didácticos disponibles, Joselo Arroyo decidió crear, desde cero, unos ejercicios que, tras comprobar su utilidad durante quince años se han convertido en una guía de entrenamiento actoral.

Al indagar en su práctica docente, Arroyo relató que, algunas veces, recurría a las escenas que tenía, las adaptaba o creaba nuevas, según la necesidad académica que se le presentara.  Todo el material lo fue compilando y lo guardaba en su carpeta digital.  Arroyo compartió que “cada vez que daba un taller, verificaba lo que iba a cubrir en el material, regresaba a mi carpeta de Uno y Otro; imprimía las escenas que entendía que podía necesitar y me las llevaba.  Desde entonces, las he venido utilizando.” A lo largo de quince años, esas primeras escenas que diseñó le siguen funcionando como el primer día, enfatizó el autor.

Uno y Otro: de nombres de personajes a título de su libro

Ante la interrogante del título Entre Uno y Otro, Arroyo compartió que Uno y Otro son los nombres de los dos personajes que utiliza para realizar las escenas con sus alumnos.  Entre risas comentó que el nombre surgió como una broma interna con sus estudiantes porque les decía: “tú lees Uno y tú lees Otro”.  Añadió que, mientras surgían nuevas necesidades para hacer más ejercicios, dependiendo del tema que estuviera trabajando: fuera la intensidad o la evolución del grupo, recurría a los mismos personajes de Uno y Otro para mantener el hilo conductor entre las escenas.  El tener unos personajes con nombres neutros, le facilitaba trabajar las escenas con sus estudiantes varones y con las féminas.  De manera que podía combinar las escenas para lograr la conexión, la creatividad y la ambigüedad al trabajar conceptualmente los personajes. 

Al abundar sobre el proceso de crear escenas para sus estudiantes de las artes escénicas, Arroyo expresó que, a la hora de trabajar con estudiantes de actuación, recurría a seleccionar fragmentos de obras existentes y trabajarlas, pero las escenas para un montaje, aunque fueran adaptadas para la necesidad académica no eran escenas preparadas para un entrenamiento.  En ese momento, tuvo la idea de diseñar ejercicios que le permitieran explorar las dimensiones del personaje. 

En la parte práctica en el uso de las escenas, dividía el grupo en dos para realizar la misma escena.  El resultado de la creatividad de los alumnos le permitió apreciar que le presentaban propuestas completamente diferentes, haciendo la misma escena.  Unos las trabajaban como si fuesen hermanos, otros la trabajaban como si fuesen pareja, otros la trabajaban como si fueran padres e hijos, otros trabajaban como si fuesen conocidos. 

Uno de los aspectos que le permitió observar del entrenamiento fue cómo  “de repente las relaciones empiezan a multiplicarse… están diciendo exactamente lo mismo en todas las escenas, pero dentro de una naturaleza emotiva diferente.” En la práctica docente, resulta interesante el que cada estudiante logra darle una interpretación distinta a Uno y a Otro para adaptarlo a diferentes circunstancias, otorgando diferentes lecturas a las escenas de ejercicios prácticos. 

Entonces, también es importante destacar que además de hecho que las escenas provocan conexión porque son escenas entre dos personajes nada más, al ver el trabajo del compañero que realiza la misma escena y la reinterpretó de una manera distinta, da una perspectiva diferente de lo que realiza Uno y Otro. Para Arroyo, el que los alumnos pudieran apreciar las diferentes interpretaciones que le daban a una misma escena, les permite mejorar en la formación al ver distintas posibilidades disponibles para darle vida a un personaje.

Fueron los resultados obtenidos en una década y media los que motivaron a Joselo Arroyo a pensar “si esto me ha ayudado tanto a mí, yo tengo que organizarlo para una publicación”.  En una de sus últimas experiencias ofreciendo talleres, lo llevaron a pensar en la vigencia que seguían teniendo esas primeras escenas y cómo sería una excelente alternativa hacer disponible el material para compartirlo con otros maestros de teatro que no tienen tantos recursos didácticos disponibles.

Contenido del libro Entre Uno y Otro

En el proceso de darle forma a la publicación, además de las escenas prácticas, “les incluyo unas tablas que tienen unas guías de niveles, de cómo montarlo en diferentes espacios, en diferentes alternativas y en diferentes enfoques.”   De su propia experiencia con los entrenamientos, reconoce que su trabajo es “un punto de partida para poder maximizar todo un entrenamiento con enfoque pedagógico, objetivos pedagógicos y posibilidades de montaje.” 

Un aspecto innovador del entrenamiento es que guía al maestro o al director a llevar a los alumnos a explorar la actuación a tres lados, en teatro arena y con las guías que incluye, se puede maximizar cada escena. Las escenas están organizadas por niveles: básico, intermedio y avanzado que son adaptables dependiendo de la complejidad o del nivel de proceso creativo o de entrenamiento que se encuentre el actor.  Un aspecto que como docente reveló es que “incluye rúbricas para evaluar el proceso y en apoyo a la experiencia didáctica que todos los maestros tenemos que trabajar a día a día con nuestros estudiantes.”

Entre Uno y Otro es una guía práctica para docentes, maestros y actores en formación con probado éxito y realizada en lenguaje boricua.  Joselo Arroyo espera que los maestros utilicen su libro y hagan suya la guía práctica que tanto le ha servido en el proceso de formación actoral de sus alumnos.  Los maestros de teatro necesitan material para trabajar la creatividad y la educación en las artes escénicas con los estudiantes.  El texto resulta importante porque Arroyo encontró una carencia de recursos didácticos, tomó la iniciativa de crear desde cero una guía que le ha resultado de gran utilidad y en base a los éxitos logrados con sus alumnos, decide compartirla con sus colegas para facilitarle estrategias didácticas. 

En la conversación, Joselo Arroyo expresó que “Entre Uno y Otro” está dirigido para todo nivel de estudiantes de actuación, adaptado a cualquier punto de su formación o estudio continuo. Además de escenas con diálogos, también integra ejercicios sin palabras con el objetivo de motivar y unificar el poder físico y la capacidad de comunicar a través del cuerpo. Otra de las aportaciones que incorpora son las escenas comparativas que cambian el nivel de intensidad para cámara o la proyección para el teatro. 

Con su libro “Entre Uno y Otro”, Joselo Arroyo rinde homenaje y solidifica su compromiso con sus colegas que día a día están formando nuevos actores.  Arroyo reconoce que sus colegas maestros de teatro están en la misma situación al buscar cómo trabajar con los estudiantes y aspira a compartirles lo que desde su práctica le ha funcionado.   Los personajes Uno y Otro cobran otra dimensión con la publicación de una guía dirigida el entrenamiento actoral.

Los interesados en adquirir el libro Entre Uno y Otro: escenas para entrenamiento actoral. Guía práctica para actores, directores y estudiantes de artes escénicas pueden acompañar a su autor Joselo Arroyo en la Biblioteca Carnegie en el Viejo San Juan, mañana 29 de agosto de 2026, a las 7:00 de la noche.  La presentación estará a cargo de la Dra. Elisa Martínez Rodríguez (autora del prólogo) y del Dr. Carlos Santiago, mientras los actores: Edna Lee Figueroa y José Santos Ferrer tendrán una intervención actoral y lectura dramatizada. Para reservar el espacio, deben comunicarse a: joseloarroyo@gmail.com.